董宁

FMBA 校友专访｜董宁：以艺术为笔，以管理为尺，在舞台与资本间走出文化长期主义

导语

她是现象级舞剧《五星出东方》《主角》、音乐剧《在远方》《基督山伯爵》核心制作人，深耕舞台艺术三十余年；执掌北京儿艺、北京歌剧舞剧院、北京民族乐团等多家国有文艺院团，参与《红海行动》《中国合伙人2》等影视项目投资，业务覆盖舞台演出、院线影视、音乐剧、儿童剧全赛道，以市场化思路盘活国有文艺院团产业。

作为香港中文大学 FMBA 优秀校友，她同时兼任 FMBA 校友会副会长、文创产业协会会长，在校所学系统化金融管理思维，成为她重构文化产业长效运营体系的核心工具。

从北京电视台金牌制片人，到临危受命的北京儿艺 “救火院长”，再成长为北京演艺集团董事长，董宁用二十余年完成从媒体创作者到国内演艺行业领军者的蜕变。兼具顶尖艺术审美、成熟商业操盘能力与国有文化企业治理经验，是 FMBA 项目极具代表性的复合型标杆校友。本期专访，一同走进这位游走于艺术感性与商业理性之间的跨界管理者。

一、三十载舞台深耕：用精品舞剧书写时代记忆

董宁的艺术之路横跨传媒与舞台两大赛道：前 14 年任职北京电视台，是台内最年轻一批制片人、大型晚会总导演；后 16 年扎根北京演艺集团，一头扎进戏剧创作与院团经营。

真正让她深耕舞台的契机，源自儿童剧《红孩子》的创作。相比于电视镜头的光鲜热闹，剧场拥有更质朴、深邃的情感力量，能直面人性、剖析时代，这份厚重感让她决心将后半生交付舞台艺术。

两大标杆作品，藏着她的艺术坚守

1. 舞剧《五星出东方》 依托国宝 “五星出东方” 汉代织锦创作，斩获文华大奖、五个一工程奖，走遍内地、香港、加拿大、埃及多地世界巡演，成为讲述民族交融的国家级舞台 IP。作为核心制作人，董宁牵头京新两地主创深度采风，平衡历史考据与舞台美学，创新艺术表达，让沉睡千年的织锦文物活起来，在剧场光耀东方。

2. 茅盾文学奖改编舞剧《主角》 这是一次极具挑战的文学转舞台实验。原著承载一代人集体时代记忆，如何抛开语言叙事，纯粹用肢体讲完整部厚重长篇？ 董宁牵头集结原著作者陈彦、文学编剧罗怀臻、北舞王玫教授，与三位艺术大家数次茶室深度碰撞探讨，在截然不同的艺术观点中寻找共识。整部作品摒弃浮夸审美，忠于时代原貌，不刻意迎合当下流行审美，坚持思想精深、艺术精湛、制作精良的创作底线，也是当下极具实验性的先锋舞剧作品。

她坦言，舞剧早已不再局限单一范式，舞蹈剧场、多元叙事、现代影像手法都能融合进舞台，打破大众对舞剧的固有刻板印象，借时代发展之力，激活中国文化的深厚价值。

二、读懂行业变局：《戏剧三年行动计划》下的演艺新生态

面对《戏剧三年行动计划》等国家级文化扶持政策，董宁结合一线经营数据，拆解当下演艺行业核心特征：

1. 情绪价值爆发：殿堂精品剧目走红、沉浸式演艺内容丰富、年轻人愿意走进剧场寻找真实世界中的精神慰藉；
2. 头部精品虹吸：市场资源向高质量头部项目集中，粗制剧目逐步被淘汰；
3. 文旅深度绑定：各地以演艺拉动城市消费，演艺新空间遍地开花；
4. 短视频重塑口碑：抖音、小红书改变剧目传播逻辑，大众评价直接左右市场热度。
   同时行业现实挑战清晰可见：2025 年全年 64 万场演出、616 亿营收中，演唱会、文旅新业态占据大半，传统剧场演出仍承压。在机遇与压力并存的环境下，政策核心导向始终是出作品、出人才、兼顾社会效益与经济效益，北京同步推出 “攀登计划”，为国有文艺院团指明发展路径。

面对行业机遇与传统剧场发展压力，董宁正落地剧团、剧目、剧场 “三驾马车” 联动的全域运营布局：

在剧团管理上，锚定九大院团差异化发展路径，实施分类施策、一团一策、一团一品，通过机制革新激发院团自主造血与市场活力；

在内容创作上，坚持精品创作核心导向，立足首都文化定位，持续打磨兼具思想深度、群众喜爱度、市场影响力的舞台佳作；

在剧场运营上，依托三大新建专业剧场与旗下现有场馆搭建一体化演出院线，打造城市特色演艺文化地标。

整体以创意孵化、精工制作、市场化运营、院线布局、品牌塑造、人才培育六大抓手，搭建起覆盖内容创作、生产制作、线下演出、综合服务的完整闭环演艺产业生态。

三、跨界求学：文艺管理者为什么需要 FMBA？

从一线创作者转型国有文化企业管理者，董宁迎来巨大能力缺口：事业单位转向市场化企业运营，财务、经营、产业战略、资产统筹都是短板。抱着补齐认知的初心，她走进香港中文大学 FMBA 课堂，开启一段享受又充实的跨界学习之旅。

1. 感性创作，理性管理
   • 艺术创作依靠灵感与共情，院团运营需要数据、成本、资产配置思维。FMBA 完整的金融、管理课程，为她搭建一套标准化战略逻辑：
     • 区分社会效益与经济效益双目标，国有院团既要完成文化使命，也要打造可持续商业模式；
     • 用资产配置思路规划多剧目矩阵，分散单一作品市场风险；
     • 以企业化改革思路优化院团激励、人才、IP 全产业链布局。
   • 此前北京儿艺曾探索上市路径，在课堂上，她与老师、同学深度研讨国有文化企业改制、资本运作、IPO 相关逻辑，虽因行业属性暂缓计划，但整套思考为后续产业化运营打下坚实基础。
2. 良师益友，重塑认知
   课堂的严谨与校友的多元，给她带来巨大冲击：张燕老师的基础概率课程，让全班同学抱团小组研讨、互助攻坚；何佳教授一句 “做文化产业，也要用好经济逻辑”，点醒她多年经营困惑。刘民老师谈到的从优秀走向卓越的核心素养是谦卑空杯心态，要实事求是、实地调研，都让她深深触动。
   班级多元行业构成更是珍贵财富：金融、实业、科技从业者与文艺人双向碰撞，移动课堂奔赴哈尔滨等地实地调研，从宏观经济落地到区域文化产业，跳出单一行业视角看待文化发展。
3. 校友大家庭：搭建艺术与金融的桥梁
   FMBA 不分地域的校友氛围深深打动董宁，北京、深圳两班亲如一家，香港本部校园更是打通国际化视野。现任 FMBA 文创产业协会会长的她，搭建专属校友交流平台： 很多深耕金融行业的校友长期缺少艺术滋养，她组织剧场观演、主创分享；不少金融从业者由此关注文化赛道，尝试用资本工具赋能文艺创作，实现金融资源与舞台艺术双向奔赴。
   在她眼中，校友网络不是简单人脉，是价值观同频的大家庭，无论内地还是香港，大家总能彼此共情、彼此赋能。

四、FMBA 赋予文艺管理者的长期底气

谈及这段跨界求学的价值，董宁总结出独属于文化从业者的收获： 在坚韧中保持柔软，在理性中保留温度。

1. 思维复合化：既能沉浸式打磨艺术细节，也能用财务、战略视角统筹集团数十台剧目、多家院团；
2. 产业可持续：摆脱 “只靠补贴” 的传统院团思维，打造 IP 衍生、演艺新空间、戏剧教育多元收入；
3. 演艺系统化：读懂演艺行业是一套立体完整的系统性工程，打通创作、制作、宣发、市场运营全流程，理顺剧场、剧院、剧目多方协同关系，搭建高效联动的产业中枢；
4. 积极拥抱变化：面对 AI、全球化浪潮，以复合型认知推动传统舞台艺术数字化、国际化。
5. 她十分鼓励所有文化行业从业者走进系统化商科学习：艺术不能脱离市场，资本与管理能让好作品走得更远，真正实现叫好又叫座，让中国舞台故事走向全球。

五、未来展望：文化 IP 与校友生态双向生长

当下 AI 重构各行各业，舞台艺术也迎来全新机遇。董宁期待联动港中大 FMBA 全球校友资源，举办跨领域论坛，让艺术家、经济学家、科技从业者深度对话； 以《五星出东方》这类国家级文化 IP 为范本，联动香港平台打造跨境文化交流活动，借助母校国际化平台，把中国舞台精品推向海外； 同时持续运营文创校友社群，持续打通金融、艺术的跨界通道，践行《戏剧三年行动计划》“出作品、出人才、出效益” 的核心目标。

文末寄语

舞台给她内心柔软的共情力，FMBA 赋予她冷静长效的经营思维。艺术与金融从不是对立面，二者相融，才能支撑文化事业长期走下去。 在动荡多变的市场中，坚持学习至上，坚守艺术初心，善用理性工具，便是文化人最好的长期主义。